С 8 по 15 ноября в арт-резиденции Соловьевых «Дом Ангелов» в Санкт-Петербурге пройдёт выставка Галлинды Траоре «Истинная ценность жизни». В экспозиции будут представлены живописные произведения, посвящённые внутреннему миру человека, поиску душевной опоры и переживанию связи с окружающим миром. Открытие 8 ноября объединит живопись, музыку и поэзию.
Что наполняет жизнь смыслом? Где человек находит силы в периоды перемен? Как услышать собственные чувства за повседневными заботами и ожиданиями окружающих? Эти вопросы определяют круг художественных поисков Галлинды Траоре. Её живопись обращена к состояниям, которые трудно выразить словами: пробуждению внутренней силы, ощущению уязвимости, стремлению к близости и обретению покоя. Цвет, пластика и ритм становятся средствами разговора о личном опыте, в котором каждый зритель может узнать что-то своё.
На выставке художница представит авторский стиль «Биовижн» (Biovision), сложившийся в результате многолетней работы с различными техниками. Он соединяет символизм, биоморфную абстракцию и визионерское искусство с влиянием орнаментализма. Человеческие силуэты в её картинах возникают из текучих цветовых потоков, сближаются с природными формами, напоминают бутоны, крылья и спирали. Граница между фигурой и окружающим пространством становится подвижной. Изображение словно находится в непрерывном процессе рождения и преображения.
«Каждый художник ищет свой язык. Я много лет работала в самых разных техниках, выбирая в каждой то, что мне особенно близко, и постепенно сплетала эти частицы в нечто новое. Так родился «Биовижн» — мой авторский стиль, об основании которого я хочу заявить сегодня», — рассказывает Галлинда Траоре.
Смысловую основу своего творчества художница связывает с философией Квантовизма — представлением о мире как едином живом целом, пронизанном энергией. В её произведениях эта авторская концепция получает зримое выражение через взаимопроникновение форм, свечение цвета и повторяющийся орнаментальный ритм. Короткие мазки объединяют фигуру и фон в мерцающую поверхность, создавая ощущение пульсации и внутреннего движения. Взгляд следует за изгибами линий, задерживается на деталях и постепенно открывает новые связи между частями композиции.
В экспозицию войдут произведения «Неосознанное», «Высшее Я», «Огненная Душа», «Осознанность», «Покой», «Безмятежность» и «Солар». Вместе они намечают путь от поиска и эмоционального напряжения к сосредоточенности и ощущению целостности. При этом каждая работа сохраняет самостоятельное звучание и допускает разные прочтения.
В «Высшем Я» и «Огненной Душе» жёлтые, оранжевые и красные оттенки вызывают ассоциации с огнём, солнцем и зарождением жизни. Свет будто наполняет фигуры изнутри, а направленные цветовые потоки придают им силу и движение. Иное настроение возникает в «Покое» и «Безмятежности». Мягкие розовые, голубые и фиолетовые тона, округлые формы и замедленный ритм создают ощущение защищённости. В «Неосознанном» и «Осознанности» особое значение приобретают жесты рук, которые можно прочитать как стремление к поддержке, близости или сохранению связи с собой.
Особое место в экспозиции занимает работа «Энтропия декаданса». На фоне светлого, почти безразличного пространства падают фигуры людей в деловых костюмах. В этом образе духовный поиск обретает социальное измерение: привычная одежда напоминает о ролях и обязанностях, а падение становится метафорой потери опоры и пересмотра навязанных ориентиров. Работа вступает в диалог с произведениями, посвящёнными внутреннему свету и покою, и расширяет тему выставки до вопроса о том, кем человек остаётся за пределами общественных ожиданий.
За этим художественным языком стоит продолжительный опыт работы с рисунком и человеческим телом. Галлинда Траоре родилась в Ленинграде в 1982 году, училась в художественных школах Санкт-Петербурга и Воронежа, в 2005 году окончила факультет изобразительного искусства РГПУ имени А. И. Герцена по направлению живописи. Более семнадцати лет она работает тату-мастером, обращаясь к акварели, графике и орнаментальным композициям. Общение с людьми и внимание к их личным историям стали важной частью её творческого опыта. В живописи это проявляется в чуткости к эмоциональным состояниям и в понимании тела как выразительного образа внутренней жизни.
«Истинная ценность жизни» приглашает к внимательному, неспешному рассматриванию. Названия произведений подсказывают направление размышлений, а их образы оставляют место для личных ассоциаций. Выставка обращена к зрителю, которому близки вопросы самопознания и который готов искать в живописи отклик собственным переживаниям.
8 ноября на вернисаже состоится музыкально-поэтическая программа. В ней примут участие:
Nemo — музыкант и продюсер, работающий на стыке эмбиента, экспериментальной электроники и независимой музыки.
Екатерина Кошкина — поэт, обращающийся к зыбким воспоминаниям, ночным образам и невысказанным чувствам.
Гера Барабанов — мультиинструменталист, основатель петербургской рок-группы Yagerband («Ягербэнд»).
Юля Барабанова — музыкант, участница группы Yagerband («Ягербэнд»).
